Learn about the differences between Alzheimer's and dementia, and how Alzheimer's disease progresses. We talk about why catching the disease early can make a big difference. Dr. Sharon Cohen and Dr. Yaakov Stern walk us through the stages of Alzheimer's disease, from when there are no symptoms to when memory issues start to show. They explain the stages of Alzheimer’s and how it develops over time. We also hear from Kelly, who explains her personal experiences and concerns about developing Alzheimer’s, and what she does about it. For links to resources and information covered in this series, visit our website at HealthUnmuted.com/resources What did you think of this episode? We’d love to hear from you. Please visit healthunmuted.com/feedback to let us know! Rethinking Alzheimer’s Disease was made possible with support from Eisai Inc. [00:00:00] Introduction [00:03:10] What's the difference between Alzheimer's disease and dementia? [00:07:04] When does Alzheimer’s begin to develop? [00:09:08] What is Mild Cognitive Impairment (MCI)? [00:10:36] What is subjective cognitive decline? [00:11:59] What is preclinical Alzheimer's disease? [00:13:13] Why is it important to detect Alzheimer’s disease early? Disclaimer: The content provided in this podcast is intended for informational purposes only. It is not a substitute for professional medical advice, diagnosis, or treatment. Always seek the advice of your physician or other qualified healthcare provider with any questions you may have regarding a medical condition. Never disregard professional medical advice or delay in seeking it because of something you have heard on this podcast. Reliance on any information provided by this podcast or its guests is solely at your own risk. ©2024 Mission Based Media Ltd • April 2024 • AD-M2059…
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El podcast del cine español es el podcast de la Academia de Cine, un nuevo programa en formato podcast que la institución pone en marcha para conocer más de cerca a los profesionales de nuestro cine, en el marco de las actividades online emprendidas para hacer más llevadero el confinamiento. ¿Alguna vez te has preguntado cómo se diseña un monstruo a las órdenes de Guillermo del Toro? ¿Cómo hace volar a un actor vestido de superhéroe el equipo de efectos especiales? ¿O cómo se afronta el montaje de una secuencia de acción? Esas y otras muchas preguntas se responderán en este espacio por el que pasarán destacados profesionales de nuestra cinematografía de distintas especialidades. Ellos ofrecerán claves sobre su oficio y desgranarán cómo fue el proceso que les llevó a desarrollar sus mejores trabajos.
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Blanca Torres es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza, y diplomada en Guión de cine y televisión por la Escuela Universitaria de Artes TAI. Ha trabajado como guionista y montadora en formatos de reportaje y documental, tanto en España como Argentina (Cuatro, Telecinco, Telefe, El Mundo, Grupo Prisa, TVE-1, Odisea, Amazon Prime, Filmin, Movistar+). En 2005 realiza su primera colaboración como guionista de largometraje con la película Amateurs, dirigida por Gabriel Velázquez, que compite en la Sección Zabaltegui del Festival de San Sebastián. En 2013 comienza su segundo proyecto como guionista y montadora Ärtico, también de Gabriel Velázquez, que participa en el Festival Internacional de Berlín, llevándose la Mención Especial del Jurado Joven en la Sección Generation. Junto a Velázquez continúa como guionista y montadora (Iceberg, Zaniki) hasta que en 2016 decide dar el salto a la dirección, co-dirigiendo juntos su primera película. Un falso documental titulado Análisis de Sangre Azul, y estrenado en el Festival de Cine Internacional de Sevilla. En 2024, Marisol llámame Pepa se convierte en su segundo proyecto como directora. Un documental estrenado en Sección Oficial dentro del Festival de Cine de Málaga de 2024.…
David Varela es cineasta, docente y programador de formación autodidacta. Desde 2010 produce, edita y dirige el largometraje documental Banaras me, así como diferentes cortos y mediometrajes, entre los que destacan Último retrato, Historia Monumental de la España Contemporánea, o Freedom to kill the other’s children, con los que viaja a numerosos festivales y centros de arte internacionales, cosechando algunos premios por el camino. En paralelo trabaja como editor para otros autores, en títulos como Banderas Falsas (2012), de Carlos Serrano Azcona o Archipiélago (2023), un proyecto de dirección colectiva. En el año 2012 inicia una colaboración con la escritora Chantal Maillard, junto a la que desarrolla una adaptación teatral de su obra Diarios Indios. En 2021 produce y dirige el largometraje Un cielo impasible, una obra de carácter colaborativo junto a un grupo de adolescentes, que tiene su estreno en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón. Su próximo largometraje, El milagro, se encuentra actualmente en fase de postproducción. Desde 2012 desempeñó labores de programación y de dirección artística para la Asociación de Cine Documental Docma, en eventos como el 3XDOC / Encuentro de Creadores o el Ciclo Docma en Cineteca Madrid. Ha diseñado ciclos, retrospectivas y programas para instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Filmoteca Española, entre otros, y ha sido codirector artístico del Festival Internacional de Cine Documenta Madrid, en sus ediciones 2017 al 2019. En 2024 crea, junto a la productora Muak Canarias, la distribuidora Muak Distribución, focalizada en festivales de cine, con un catálogo muy cuidado y especializado en cine experimental y documental.…
Candela Sierra es dibujante de cómics, ilustradora y guionista. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y cursó un máster especializado en cómic en Angoulême (Francia). Disfrutó de una residencia en la Maison des Auteurs de dicha ciudad, así como en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores de Córdoba. Realizó el cortometraje Lingua et Veritate, ganador de los premios a mejor película de animación y premio Filmin del Notodofilmfest en 2018. Es la autora de Rotunda (Andana Gráfica, 2023), proyecto galardonado con el Premio Valencia de Novela Gráfica, y de Lo sabes aunque no te lo he dicho (Astiberri, 2024), que recibió por su parte la ayuda a la creación Injuve. Ambos libros serán próximamente editados en Francia y Suiza respectivamente.…
Salva Martos Cortés (1980) se formó como director y guionista en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña y como director de escena y dramaturgo en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Terapia de choque, Marta no viene a cenar, Una mujer completa, La última caja o El cacharrico son algunos de los cortometrajes que ha dirigido y/o escrito y que suman más de 600 selecciones en festivales nacionales e internacionales y 150 premios, entre ellos tres premios RTVA a las mejores producciones andaluzas del año, una Biznaga de Plata a mejor cortometraje en el Festival de Cine Español de Málaga y mejor cortometraje nacional en el festival de Cine de l’Alfàs del Pi. Ha escrito los largometrajes Maniac tales y Reflejos en una habitación, cuyo guion le ha proporcionado la nominación a mejor guion adaptado en los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía. Si las paredes hablasen, su tercer trabajo como guionista de largometraje, se rodará en el año 2025.…
Almudena Monzú nació en Madrid, pero se desempeña profesionalmente entre esta ciudad y Barcelona desde hace muchos años. Entre sus trabajos como guionista destacan Pubertat (codesarrollada junto a Leticia Dolera) y la coescritura de la primera temporada de Yo siempre a veces (creada por Marta Loza y Marta Bassols y producida por los Javis), ambas actualmente en producción. También es la creadora de la serie en desarrollo Picadero, seleccionada en el CoPro Series de la Berlinale. En cuanto a largometrajes, ha coescrito la adaptación de la obra de teatro de Iván Morales Esmorza amb mi (estreno en 2025), y los próximos proyectos de Ignacio Tatay y Neus Ballús. Es una de las socias fundadoras de la productora Amor y Lujo, donde ha sido productora ejecutiva del lagometraje Alteritats (Nora Haddad y Alba Cros, 2023), nominado a dos premios Gaudí: mejor documental y mejor banda sonora original. En 2021 fue uno de los Talents to Watch en el Writers Campus de Series Mania y en 2023 la revista Variety la eligió como uno de los Spanish TV Talents to Track.…
Carlos Troncoso (Huelva, 1982) es director, productor y guionista. Interesado en el teatro, las humanidades y la literatura, se licencia en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca, es Master en Culturas Árabe y Hebrea por la Universidad de Granada, y estudia un Posgrado de Guion de Ficción para Cine y TV en la Universidad Pontificia de Salamanca. Gracias a su perfil multidisciplinar desarrolla diversas funciones en prensa y gabinetes de comunicación, y posteriormente obtiene una beca de la UE en 2012 para trabajar en el Hispanic Research Centre de la University of Roehampton en Londres. Allí desarrolla proyectos de investigación sobre Cine y Culturas Audiovisuales y asiste como docente en clases de Cine Español y Cine Europeo. Un año después funda su productora: La Perla Films. Su ópera prima como director, guionista y productor, el largometraje documental Algo más que una pasión (coproducido por RTVE y disponible en Filmin), se estrena en el 34 Festival Iberoamericano de Huelva, es Biznaga de Plata Afirmando los derechos de la mujer en el 18 Festival de Málaga y Premio del Público en el 8 Festival Internacional Islantilla Cinefórum. Además ha gozado de un amplio recorrido por festivales, tanto en España como en Chile, Colombia y Brasil. Su segundo largometraje documental, En la ruina, del que también es guionista, productor y montador, es finalista en el V Festival Internacional de Cine Arqueológico de Castilla y León y es seleccionado en festivales de España, Uruguay y Portugal. Desde 2020 colabora con la Universidad de Córdoba en un programa de prácticas académicas externas para estudiantes del Grado de Cine y Cultura y de Traducción, y ha ofrecido varias conferencias sobre montaje y producción de cine documental. En la actualidad trabaja en formatos para TV y en el desarrollo de guion de distintos proyectos cinematográficos, tanto documentales como de ficción.…
Tania Gongar es guionista y directora de cine. Se presenta en la sexta edición de las Residencias de la Academia con su segundo largometraje Llegar a casa. Le interesan especialmente las historias que residen al margen de la sociedad, dar un enfoque cálido y cercano dejando de lado prejuicios y etiquetas, para acercarnos a otras realidades. En 2016 rueda su primer cortometraje de nombre Al margen, seleccionado y premiado en festivales nacionales e internacionales. Entre los premios recibidos destacan el reconocimiento por el 75 Aniversario del Centro de Acogida San Isidro de la mano de Dña. Manuela Carmena y el premio Samur Social a su labor a la visibilidad y la sensibilización para con las personas sin hogar y en exclusión social. Ese mismo año, su obra MAR-KE-TING es seleccionada y exhibida en la sala Microteatro por Dinero (Madrid). En 2019 la Comunidad de Madrid le otorga la Ayuda a la Creación de Guion, para el desarrollo de su primer largometraje Resiliente. En 2022 comienza el recorrido por festivales de su siguiente cortometraje Resiliente financiado por la ONG Aldeas Infantiles SOS. Seleccionado en festivales, como El Festival de Cine de Lanzarote o el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Recibe también el premio a mejor Cortometraje Social en el Festival Rafal en Corto. En 2022 su proyecto de largometraje Resiliente es seleccionado en la primera edición del Campus de Verano de la Academia de Cine en colaboración con Netflix. En estos momentos se encuentra en fase de preproducción. Además, Tania trabaja de forma intermitente en el departamento de Producción en diferentes productoras.…
Daniela es una documentalista, productora y fotógrafa cubana. Sus películas exploran el cine desde su hipoacusia, proponiendo otros universos sonoros. Ejemplo de ello es su documental Mafifa (77′, 2021), estrenado en IDFA, 2021 y seleccionado en prestigiosos festivales; entre ellos It’s All True, Göteborg, Biarritz Amérique Latine, True/False y premiado en Flying Broom International Women’s FF, Cinemartinique, Trinidad & Tobago y Cinelatino Tübigen. También realizó Umbra (10′, 2021) estrenado en FICViña, y con el cual participó del Open Doors, Festival de Locarno, 2022. Actualmente está finalizando la postproducción de su cortometraje 4 Hoyos, rodado en Madrid. En 2022, tuvo la oportunidad de participar en el panel The Aesthetics of Accessibility, Getting Real ’22, organizado por la International Documentary Association. En 2015 fundó, junto con Leila Montero, la productora y colectivo de creación Estudio ST. Desde ésta han producido numerosos cortometrajes como Tundra, de José Luis Aparicio, con estreno norteamericano en Sundance, 2022, o El Rodeo, de Carlos Melián, estrenado en Rotterdam, 2021. Daniela fue seleccionada para participar del Producers Lab del Festival de Locarno (2023) con el proyecto La Estrella, del director Alejandro Alonso; con el cual también recibió también el IDFA Bertha Fund para el desarrollo.…
Teo Guillem es un director y artista español licenciado en Bellas Artes cuyo trabajo se ha centrado en cine y animación, habiendo desarrollado también proyectos en publicidad, videoclips y otras disciplinas artísticas. En 2007 crea DVEIN junto a Carlos Pardo Ros y Fernando Domínguez, un colectivo de directores cuyo trabajo es conocido por su estilo experimental, que fusiona lo físico con lo digital. Con ellos dirige trabajos como Magma (2012), que forma parte de la colección permanente del MoMa de Nueva York, Animario (2020) o Morbidus (2011). Además han trabajado en películas como Un monstruo viene a verme (2016, JA Bayona), Animals (2014, Marçal Forés), Spiderman 3 (2007, Sam Raimi), Brand New Cherry Flavor (2022, Nick Antosca). Su trabajo ha sido presentado en festivales como Cannes, OFFF, F5, ArtFutura o Graphika, entre otros. Han sido galardonados con prestigiosos premios como los PromaxBDA (EEUU), Laus (España), AICP (EEUU), D&AD (EEUU). Su trabajo también ha sido reconocido con el Premio Ciudad de Barcelona de Cine, la Medalla de Bellas Artes de la Universidad de Valencia y el premio Gráffica. En 2018 dirige el cortometraje Mudanza contemporánea y tiene su estreno mundial en Visions du Réel. El cortometraje fue premiado en Cinema Jove (Valencia), Guanajuato (México), Ann Arbor Film Festival (EEUU) y New Orleans Film Festival (EEUU) y tuvo un exitoso recorrido por más de cuarenta festivales alrededor del mundo como Slamdance (EEUU), DOKer (Moscú), GoShort (Países bajos), Cinespaña Toulouse (Francia), D’A Film Festival o L’Alternativa (Barcelona). En 2017 Carlos Pardo y él fundan DVEIN Films para dar soporte a películas creadas por ellos y el colectivo de cineastas con el que trabajan. Desde entonces trabaja como productor ejecutivo y asesor en películas como La sangre es blanca (2021, Óscar Vincentelli), H (2022, Carlos Pardo Ros) o Sóc vertical peró m’agradaria ser horitzontal (2022, María Antón Cabot). Sus producciones han sido seleccionadas en prestigiosos festivales como Locarno, San Sebastián, Mar del Plata, Viennale, Cinema Jove, Festival de Sevilla o Dok Leipzig. Además de centrarse en el cine, en los últimos años Teo Guillem trabaja como docente y tutor en diferentes escuelas como Elisava, LABASAD o Escuela MArch, dónde imparte clases centradas en la intersección entre el cine, la animación, el trabajo con la memoria y el cine de no-ficción.…
Nerea Castro es guionista y directora. Comenzó su trayectoria escribiendo y dirigiendo teatro en Mina Espazio, emblemática sala bilbaína de la que fue socia fundadora. En 2005 se trasladó a Madrid y en seguida se estableció como ayudante de dirección, formando parte de numerosas producciones cinematográficas y televisivas. La realización en 2012 del Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra marcó un giro en su carrera, decidiéndose a emprender su camino como guionista y directora. En 2016, su cortometraje ZARPAZO obtuvo el Premio a Mejor Cortometraje Español en LesGaiCineMad y estuvo seleccionado en Zinebi, entre numerosos festivales nacionales e internacionales. Fue en 2020 cuando consiguió que su primera serie de creación propia lograra las alianzas necesarias para su producción. MENTIRAS PASAJERAS, producida por El Deseo y ViacomCBS para SkyShowtime, fue nominada a mejor serie internacional en Series Mania 2023. En 2022 tuvo lugar el estreno, en Sección Oficial del Festival de Málaga, del primer largometraje que firmó en solitario: LA CIMA, dirigido por Ibón Cormenzana para Arcadia Motion Pictures. Actualmente desarrolla, en paralelo a GALAXIA REMOLINO, los largometrajes LOS NIDOS, que formó parte del programa Noka Mentoring de Tabakalera en 2023 y CANCIÓN ANIMAL, con el que recibió la ayuda a creación de guiones del Gobierno Vasco en el 2022.…
Manuel Manrique es diplomado en Dirección de cine por la ECAM y licenciado en Psicología por la UAM; ha compaginado proyectos como director y guionista con trabajos en la industria en los departamentos de producción y dirección. Además es socio fundador de Kabiria Films. Los cortometrajes que ha dirigido se han podido ver en plataformas como Movistar+, Amazon Prime o Filmin; además de en festivales nacionales e internacionales como Chicago Latino Film Festival, Mecal Pro de Barcelona, Bogoshorts, Semana del Cine de Medina del Campo, International Izmir Short Film, Aguilar de Campoo, Festival de Málaga. Destacando su corto A ninguna parte. Es socio fundador de Kabiria Films, productora con la que ha producido más de diez cortometrajes, que suman más de doscientas selecciones y cincuenta premios. En 2022 produce su primer largometraje. Su experiencia multidisciplinar le permite incorporar esos conocimientos en la dirección, sabiendo rodar no solo desde la perspectiva artística si no tener una visión global de todo el proceso. Además el haber trabajado codo a codo con tantos directores y directoras diferentes han nutrido su manera de dirigir, dotándolo de recursos para afrontar cada proyecto.…
Después de graduarme en Dirección de Cine, formé parte de la primera promoción del máster de Showrunners (ESCAC – Mediaset) y fui becada en el máster de Producción Ejecutiva de la ECAM. Durante estos años, he trabajado como analista de guión, cómo directora de contenidos en la productora Batiak Films y cómo guionista en la adaptación española de la serie noruega NUDES, producida por Vértigo Films, ESCAC Estudio y TV3. Con el fin de crear un perfil de guionista, directora y productora de género de terror y fantástico, he coescrito diversos proyectos de ficción, entre ellos, la serie de terror adolescente Huellas, la cual ha sido seleccionada en varios festivales, entre ellos el II Foro de Proyectos de Ibicine y el Valencia Pitch Forum, donde ganó el premio a mejor serie; la adaptación a serie Ariadna y las posibilidades muertas, ganadora de la Beca Barcelona Crea en 2022 y el cortometraje de body horror Inseparables, mi primer cortometraje como directora, el cual ha pasado por diversos laboratorios y festivales y fue premiado como mejor guión en el Script Ibiza Cinefest. El cortometraje estará coproducido por Batiak Films y The Other Sides Films. Además, soy la impulsora del grupo ‘Dones, Terror i Fantàstic’ de Dones Visuals, que nació como un movimiento reivindicativo por la falta de referentes que hay en España en este tipo de géneros.…
Paco Ruiz es un operador de postproducción, guionista y director. Ha dirigido los cortometrajes Tres veces, candidato al Goya al mejor cortometraje de ficción, y Desviación típica, con los que ha acumulado más de 70 selecciones en festivales y 18 galardones. Los animalitos es su debut en el largometraje. Pasa su infancia jugando solo, escribiendo cuentos y alquilando cintas de VHS. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en 2010, se traslada a la ciudad de Berlín, donde colabora, entre otros, en el proyecto Berlin [bəɾsəˈɫonə], videoinstalación dirigida por Arnau Sala y presentada en la Fundación Phonos de Barcelona; y en la exposición colectiva Wannabe, comisariada por Nadir Catalano y sita en la galería The Ballery’s. Además, dirige videoclips para las bandas indies Espiritusanto, Pan Total y X-Rated Angels e interviene como VJ en la mítica sala KitKatKlub. Una constante en todos estos trabajos será la exploración de la estética lo-fi y el uso de dispositivos de vídeo magnéticos y digitales de baja calidad. De vuelta en Madrid en 2016, comienza a trabajar como operador de postproducción en Elamedia Estudios. Allí participa en películas de cineastas como Jaime Rosales (Petra, Girasoles silvestres), Carlos Vermut (Mantícora), Alauda Ruiz de Azúa (Cinco lobitos) o Fernando Franco (La consagración de la primavera). También trabaja en series de televisión como Antidisturbios, Patria o Arde Madrid. En 2020 escribe y dirige su primer cortometraje, Tres veces, que se estrenó en Mecal Barcelona y obtuvo, entre otros, el premio al Mejor Autor Novel en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche y los premios a Mejor Cortometraje Nacional y Mejor Guion en Cortogenia. Y en 2022 dirige Desviación Típica dentro de la iniciativa divulgativa y social “Indetectables”, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Sanidad. Tras estrenarse en la 27ª Mostra Fire!! de Barcelona, cuenta a día de hoy con 46 selecciones en festivales nacionales e internacionales y con dos galardones al mejor actor para su protagonista, Kenai White.…
Katia Klein Carulla es actriz, guionista e ilustradora. Nació en Santander, pero pasó su adolescencia en Barcelona, donde empezó su formación como actriz en el Col•legi del Teatre de Barcelona. Más tarde, en Madrid, se formó en el Estudio de Juan Carlos Coraza y en ESDIP empezó su formación como ilustradora. Ha trabajado durante muchos años en cine, teatro y televisión. Algunos de sus proyectos más destacados son Cuéntame (Tv1) El sueño de una noche de verano en el teatro Matadero de Madrid, Las niñas no deberían jugar al futbol en los teatros del Canal o La Estación del Olvido dirigida por Christian Molina. Desde hace años, combina la interpretación con su carrera como ilustradora, donde ha descubierto su pasión por contar historias dotándolas ella misma de palabras e imágenes. Entre sus libros más conocidos está Papi comeniños seleccionado como finalista en los premios Golden PinWheel de China y gandora de el premio a mejor cómic infantil cómo guionista con Nicoleta y el misterio del Colmillo en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2022. Tras muchos años trabajando en estas tres disciplinas decide unificarlas para darle forma en Por el monte las sardinas su primer largometraje como guionista. Fotografía de retrato: ©Romero de Luque…
Nacho Sánchez Quevedo (Buenos Aires, 1980) es director, guionista, artista plástico e investigador en estudios fílmicos. Ana Boyero (Madrid, 1984) es coautora del proyecto. En el ámbito audiovisual, ha escrito y dirigido los cortometrajes Día de visita (2003), Héroes (2006), Perdices (2009) y Primera opción (2009), así como una serie de cinco cortometrajes para la revista digital Unfollow Magazine (2012-2014). Asimismo, ha dirigido los videoclips Un lugar seguro (Paco Bello Trío, 2011), Por Reyes (Mr. Kilombo, 2014) e Intensas turbulencias (Paco Bello, 2018), y tiene en fase de postproducción el cortometraje documental Habitar un poema: Jørn Utzon y Can Lis. Ha trabajado como guionista en la serie de ficción White Lines, creada por Álex Pina para Netflix con producción de Vancouver Media y Left Bank Pictures (The Crown), y en 2020 ganó el prestigioso Premio SGAE de Guion Julio Alejandro con El Secreto de los Reyes Magos, coescrito con Javier Dampierre. En el ámbito académico, ha sido Colaborador Honorífico en la Universidad Complutense de Madrid (2005-2008), y desde el 2016 es Doctor en Bellas Artes con la tesis Poéticas del entretenimiento: imagen, movimiento y narración en el cine de Steven Spielberg, calificada con sobresaliente cum laude. En este sentido, ha intervenido en programas de Onda Cero, LaSexta y Cadena SER como especialista en el cine de Spielberg. Actualmente está inmerso en el desarrollo de la película de animación El Secreto de los Reyes Magos, su primer largometraje como director y guionista junto a Javier Dampierre, un proyecto que cuenta con la producción de Arcadia Motion Pictures, y que ha recibido el apoyo de Creative Europe MEDIA y la Comunidad de Madrid. Ana Boyero (Madrid, 1984) es coautora del proyecto. Máster de Guion en cine, series y dramaturgia por la Universidad Autónoma de Madrid. Guionista de series (La Casa de Papel, Luimelia, 4 estrellas) y programas (El condensador de Fluzo, Cuerpos Especiales o la 34 edición de los Premios Goya). Antes de escribir ficción, trabajó 10 años como periodista en Antena 3 y La Sexta, fue colaboradora de El País y GQ y fundó la revista de cultura ‘Unfollow Magazine’.…
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